千古绝唱毛阿敏演唱_千古绝唱

1.毛阿敏千古绝唱原唱

2.千古绝唱的意思是啥

3.《千古绝唱》原唱是白雪吗？

4.“雾失楼台，月迷津渡”，秦观的千古绝唱《踏莎行》，表达了怎样的情感？

千古绝唱的意思是指从来少有的绝妙佳作。

千古绝唱造句：

梁山伯与祝英台的故事是千古绝唱，感动了一代又一代人，直到今天依然余韵不绝。

弯弯水巷里的枕河人家，从石桥上走出去的名人足迹，还有那汾湖上圆圆的落日，这一切组成了一曲江南小镇的千古绝唱。

让我们穿越时间的隧道，回到六百年前，探寻那段世界航海史上的千古绝唱，凭吊一代风骚郑和与他那七次下西洋的超级远航。

摘要深厚的音乐造诣、充分的创作试笔及特殊的情感经历造就了白居易之千古绝唱《琵琶行》 。

都塔尔冬不拉热瓦甫鹰笛与唢呐声千古和鸣，共奏一曲千古绝唱-那是令人逸兴湍飞魂牵梦绕的西部交响曲。

毛阿敏千古绝唱原唱

歌曲《千古绝唱》的原唱是白雪。

《千古绝唱》是白雪演唱的歌曲，由左林作词作曲。收录于白雪1995年8月1日发行的专辑《千古绝唱》中。1996年，该曲获得中国音乐电视大赛银奖。歌曲选取了中国历史典故中的爱情悲剧故事为题材，以流行音乐的表现手法，选用了与之相应的小等民间音乐素材而创作的。

白雪演唱的《千古绝唱》刚开始有点压抑，低沉的女声无伴奏合唱与笛子、古筝等具有民族特色的乐器做铺衬，把观众带进了古朴的意境里，前奏之后白雪用轻吟式的叙述将作品展开，白雪以自已特有的音色和唱法诉说着历史长河中的一个一个关于爱情的经典故事，把听众带入到那一段段遥远的历史典故的迫朔中。

《千古绝唱》歌词

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

人生自古谁无情

情到深处天地动

人间多少绝唱千古颂

莺莺张生红娘子

十娘怒沉百宝箱

若无真情无绝唱

情海无惊波涛汹

风流淹没红尘中

大浪淘尽多少痴情种

雷峰塔压白娘子

红楼梦中梦难醒

千古绝唱千古情

自古红颜多薄命

有情总被无情伤

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

情海无惊波涛汹

风流淹没红尘中

大浪淘尽多少痴情种

雷峰塔压白娘子

红楼梦中梦难醒

千古绝唱千古情

自古红颜多薄命

有情总被无情伤

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

千古绝唱的意思是啥

毛阿敏千古绝唱原唱：毛阿敏

歌词：

人生自古谁无情

情到深处天地动

人间多少绝唱千古颂

莺莺张生红娘子

十娘怒沉百宝箱

若无真情无绝唱

情海无惊波涛凶

风流淹没红尘中

大浪淘尽多少痴情种

雷峰塔呀白娘子

红楼梦中梦难醒

千古绝唱千古情

自古红颜多薄命

有情总被无情伤

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

情海无惊波涛凶

风流淹没红尘中

大浪淘尽多少痴情种

雷峰塔呀白娘子

红楼梦中梦难醒

千古绝唱千古情

自古红颜多薄命

有情总被无情伤

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城

千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台

千古绝唱唱到今

《千古绝唱》原唱是白雪吗？

千古绝唱的意思是啥：

千古绝唱的意思是指非常出色、极佳的唱腔或歌曲，通常用来形容某个人或某个时代的音乐、诗词或表演艺术达到了非常高的水平，是人们公认的经典之作。这个词语源于中国传统文化，常常用于形容古代诗词、歌曲、戏曲等文化艺术形式的卓越表现。

在中国传统文化中，诗词、歌曲、戏曲等文化艺术形式都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。这些文化艺术形式不仅具有审美价值，还能够传达思想、情感和文化内涵，成为人们精神生活的重要组成部分。

因此，当某个时代的文化艺术形式达到了非常高的水平，或者某个人的文化艺术作品表现出了卓越的才华和独特的风格，人们就会用“千古绝唱”这个词语来形容和赞美。

例如，唐代诗人李白的诗歌被后人称为“千古绝唱”，因为他的诗歌作品具有独特的风格和深邃的内涵，表现出了卓越的才华和深厚的文化底蕴。同样，宋代词人苏轼的词也被称为“千古绝唱”，因为他的词作品不仅具有审美价值，还能够传达思想、情感和文化内涵，成为人们精神生活的重要组成部分。

除了文化艺术作品之外，某些历史、人物或社会现象也会被人们用“千古绝唱”这个词语来形容和赞美。例如，中国历史上的“文景之治”、“贞观之治”等时代，因为政治清明、社会稳定、经济繁荣等因素而成为了中国历史上著名的盛世之一，被后人称为“千古绝唱”。

总之，“千古绝唱”这个词语通常用来形容非常出色、极佳的唱腔或歌曲，或者用来形容某个时代或某个人的文化艺术作品达到了非常高的水平，是人们公认的经典之作。这个词语体现了中国传统文化中对文化艺术价值的崇高评价和追求。

“雾失楼台，月迷津渡”，秦观的千古绝唱《踏莎行》，表达了怎样的情感？

《千古绝唱》原唱是白雪。15年2月28日出生于浙江省乐清市，中国内地女歌手。

《千古绝唱》是白雪演唱的歌曲，由左林作词作曲。收录于白雪1995年8月1日发行的专辑《千古绝唱》中。1996年，该曲获得中国音乐电视大赛银奖。

词曲作家左林偶然一次机会找到了白雪，当时她并没有重视到这首《千古绝唱》会有多么好，但连续地清唱了几遍之后，感觉效果非常好，录音后效果也很理想，给人一种越唱越耐唱、越听越爱听的印象。于是天星公司即出版了单曲专辑。

扩展资料：

《千古绝唱》的歌词如下：

孟姜女哭长城，千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台，千古绝唱唱到今

人生自古谁无情，情到深处天地动

人间多少绝唱千古颂，莺莺张生红娘子

十娘怒沉百宝箱，若无真情无绝唱

情海无惊波涛凶，风流淹没红尘中

大浪淘尽多少痴情种，雷峰塔呀白娘子

红楼梦中梦难醒，千古绝唱千古情

自古红颜多薄命，有情总被无情伤

孟姜女哭长城，千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台，千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城，千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台，千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城，千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台，千古绝唱唱到今

情海无惊波涛凶，风流淹没红尘中

大浪淘尽多少痴情种，雷峰塔呀白娘子

红楼梦中梦难醒，千古绝唱千古情

自古红颜多薄命，有情总被无情伤

孟姜女哭长城，千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台，千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城，千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台，千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城，千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台，千古绝唱唱到今

孟姜女哭长城，千古绝唱谁人听

梁山伯祝英台，千古绝唱唱到今

谢邀：

开篇明义，“雾失楼台，月迷津渡”出自北宋词人秦观的《踏莎行·郴州旅舍》一词，这首词是秦观从现实的景物正面抒写贬谪的心路历程和情感经历的作品。该词名句纷呈，历来好评如潮，被誉为千古绝唱。

学者王国维特别喜欢这首词，他尤其激赏词中的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”这两句，因为这两句与王国维在《人间词话》中提出的“以自然之眼观物，以自然之舌言情”的诗词鉴赏标准。秦观《踏莎行·郴州旅舍》原词如下：

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

秦观（1049——1100），字少游，号“淮海居士”，高邮（在今江苏省高邮市）人，是“苏门四学士”之一。由于苏轼的推荐，做过太学博士兼国史编修官一类的文职官员。

北宋后期，由于元祐、熙丰党争的延续，新旧两党之间的争斗愈演愈烈。作为旧党成员秦观屡遭贬谪。宋哲宗绍圣元年，新党再起，作为旧党的苏轼被贬谪岭南，身为“苏门四学士”之一的秦观也未能幸免，受牵连也被贬官流放。

秦观先是被贬到处州（今浙江丽水），1096年年底，秦观因党争再次被贬谪，这一次从处州贬谪到了郴州（今湖南省郴州市）。10年三月，也就是宋哲宗绍圣四年的三月，秦观沿湘江水路到达郴州，这首《踏莎行》就是秦观作于郴州贬所的。

开篇三句“雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处”，大意是说：暮霭沉沉，楼台消失在浓雾中，月色朦胧，渡口也隐匿不见。

这是词人想象中的夜雾笼罩一切的凄迷场景：楼台被茫茫的大雾遮蔽住了，渡口被朦胧的月色所隐没，那东晋陶渊明笔下的桃花源更是云遮雾障，无处可寻了。

词人秦观为何在词中提到了陶渊明笔下的“桃花源”呢？首先这在写法上属于典故的运用；其次就是陶渊明笔下的“桃花源”正好在秦观贬所郴州以北的地方。不管从写法上来看还是从时空上来说，秦观词中的这三句都有象征性的表现手法。

因为“楼台”、“津渡”都是因情所创设的情景，可能现实中并不存在。这是由于词人不被世人理解，情感无处宣泄所生出无人问津之感。

陶渊明《桃花源记》中的“桃花源”这一意象，表达的是一种逃避现实的情感。文人在仕途上不得志后的第一反应大多数也是出世、出离或者隐逸。

“桃花源”不仅出现在秦观的这首《踏莎行》中，甚至在秦观从郴州贬到雷州的时候，“桃花源”之语更是在他的词作中多次出现，由此也可以看出秦观对陶渊明式的田园隐居生活的向往。由此可见，开篇三句中的“楼台”、“津渡”、“桃源”这三个意象在秦观笔下都是有象征意义的。

接下来的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”两句，大意是说：怎能忍受得了在这春寒料峭的时节，独居在孤寂的客馆，斜阳西下，杜鹃声声哀鸣！

从时间上来看，开篇句写的是迷蒙月夜，这两句所描写的时间是“斜阳暮”三字；从字面上看，时间怎么又倒退到了昏昏时刻了呢？很显然，这两句才是秦观笔下的实写。

如果说开篇三句是词人虚构的场景了，词人这里运用的是因情造景的写作手法。词人此时此刻的心境是失望和伤感的，因而这两句读来另外地声情凄厉，感人肺腑。

这两句又将情景拉入到了悲凉之谷底，“可堪孤馆”和一个“寒”字，写尽了词人心中的孤苦凄凉，杜鹃啼血，本就凄凉又怎堪残阳日暮。自古日暮是归途，词人或许是在感叹自己生命将暮，因为贬谪郴州的秦观已经快五十岁了，他或许还在感叹仕途将暮吧。

独在异乡，偏听子规，子规子规，何时子归。词人或许又在感叹自己离别亲人，远离家乡的哀愁吧。有理由相信，词人此时听到子规啼夜的心情是无比惆怅的，再加上孤身一人，念及家乡也是情理之中。

王国维评价这两句：“少游词境最凄婉”至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’则变为凄历矣。”王国维还认为这两句是一种“有我之境”。就是说，这两句在景物描写上充满了词人自我的感彩、刻画了词人的自我形象，而且在情与景的结合上也是极其自然的。

下片由叙实开始，词人连用两则友人投寄书信的典故——“驿寄梅花”和“鱼传尺素”，极写思乡怀旧之情。“驿寄梅花”，出自《荆州记》陆凯赠范晔的诗“折梅逢骚使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”值得注意的是，这里的“寄梅”典故，还兼有南北朝民歌《西洲曲》中的“忆梅下西洲，折梅寄江北”的含义。

“鱼传尺素”的典故出自于汉乐府《饮马长城窟行》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”“鱼传尺素”指书信往来。

秦观是贬谪之人，北归无望，亲友们的来书和馈赠，实际上并不能给他带来丝毫慰藉，而只能徒然增加他别恨离愁而已。因此，书信和馈赠越多，离恨也积得越多。词人这种感受是很深切的，而表现这种感情的手法又是新颖绝妙的。

“砌成此恨无重数”，说恨可以堆砌。有这一“砌”字，那一封封书信，一束束梅花，便仿佛成了一块块砖石，层层垒起，以至于达到“无重数”的极限。这种写法，不仅把抽象的微妙的感情形象化，而且也可使人想象词人心中的积恨也如砖石垒成的城墙那般沉重坚实而无法消解了。

对此时的秦观来说，每一封裹寄着亲友殷勤致意、慰安的书信，触动的总是词人那根敏感的心弦，奏响的是对往昔生活的追忆和痛省今时困苦处境的一曲曲凄伤哀婉的歌。每一封信来，词人就历经一次这个心灵挣扎的历程。

词人正是在如此深重、结郁难排的苦恨中，迸发出结尾二句：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”从表面上看，这两句似乎是即景抒情，写词人纵目郴江，抒发远望怀乡之思。

郴江，发源于湖南省郴县黄岭山，即词中所写的“郴山”。郴江出山后，向北流入未水，又北经来阳县，至衡阳而东流人潇水湘江。本来是自然的山川地理，一经词人点化，那山山水水都仿佛活了，具有了人的思想感情。

这两句由于分别加入了“幸自”和“为谁”两个词语，无情的山水也好像变得有情了，仿佛词人在对郴江说：郴江啊，您本来生活在自己的故土，和郴山欢聚在一起，究竟为了谁而竟自离乡背井，“流下潇湘去”呢？

词人又好像面对着郴江自怨自艾，低叹自己的身世：正值建功立业的年纪，本想出来为朝廷做一番事业，正如江原本是绕着郴山转的呀，谁会想到如今竟被卷入一场官场争斗的漩涡中去呢?

词人在幻想、希望与失望、展望的感情挣扎中，面对眼前无言而各得其所的山水，也许他悄然地获得了一种全新的人生感悟。

生活本身充满了各种解释，有不同的发展趋势，生活并不是从一开始便固定了的故事，就像这绕着郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向潇湘而去。生活的洪流，依着惯性，滚滚向前，它总是把人带到深不可测的远方，它还将把自己带到什么样苦涩、荒凉的远方。

“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”写得隐晦而又曲折，郴水绕过郴山，奔向北方的潇湘，春寒料峭的时节依然可以看到秦观无言问苍天的情景。是啊，那流水是为谁去往潇湘，又是为谁绕过青山呢？

秦观的《踏莎行》，在写法上，是写实、写虚和象征的多种写作手法的完美运用，才构成了这首词凄迷幽怨、含蕴深厚的艺术特色，使得这首词成为一件完美的艺术品。

可以说，词中句句精彩，各有特色，而“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”两句和“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”是最具有代表性的，这几句集中表现了秦观内心不能直言的深曲幽微的凄凉心境。

词人以委婉曲折的笔法，抒写了贬谪放逐的凄凉处境；而词中多种写作手法的运用，又开拓了词的意境，秦观的《踏莎行》正是因为诸多的艺术成就，成为蜚声词坛的千古绝唱。